RECORDANDO A ORSON WELLES A 70 AÑOS DEL CIUDADANO KANE
Por: Gilda Yuriko Cruz Terrazas 
Platicando con unos amigos sobre los 70 años se cumplieron del estreno de Ciudadano Kane, y a unos días del natalicio de su autor, Orson Weles (6 de mayo de 1915), hubo un intenso debate sobre el significado de la palabra Rosebud.
Mientras para algunos tiene que ver con la infancia de su protagonista y el sacrificio que hicieron sus padres cuando lo dejaron con un tutor adinerado para que tuviera una buena educación, para otros, Rosebud va más allá de la nostalgia del amor filial, incluso se dijo que William Randolph Hearst, el empresario en el que está basado el personaje, le llamaba así a la parte más íntima de su amante, pues Rosebud también significa Capullo de rosas.
Como sea, para los gustosos del séptimo arte, Rosebud está considerada como una de las palabras con más misticismo en la historia del cine, algo que sin duda, hace más apasionante Ciudadano Kane.
Producida, dirigida y actuada por el mismo Welles, Ciudadano Kane narra la vida de un magnate de la prensa llamado Charles Foster Kane, un hombre ambicioso y controvertido que muere en total soledad y decadencia afectiva, rodeado de sus sirvientes en una mansión tan olvidada como él. Tras su muerte, un joven reportero se da a la tarea de investigar el misterio en torno a una palabra que pronunció antes de morir, y la cual, ninguno de sus amigos o conocidos le había oído mencionar: Rosebud. 
Ahora bien, la película marcó parteaguas en el desarrollo del lenguaje cinematográfico por la forma en que Orson Welles utilizó los recursos técnicos en el filme, tales como profundidad de campo, tomas desenfocadas, flashbacks, claroscuros y ciertos ángulos de cámara poco usuales para el cine que se hacía en Hollywood durante la década de los 40.
Recordemos una de las escenas iniciales: Poco antes de morir Kane pronuncia Rosebud y deja caer una bola de cristal que sostenía con su mano, el objeto preciado se rompe y a través de uno de sus cristales vemos una puerta que se abre y entra la enfermera que atiende a Kane. La toma, además de plantear un ángulo de cámara a través de un cristal, lo hace de manera desenfocada, lo que psicológicamente refuerza desequilibrio emocional durante la trama.
Una de las secuencias más importantes de la película por el uso del flashback y las elipsis temporales es donde el periodista habla con Leland en el hospital. Mientras éste va recordando, se muestra un flashback para ilustrar la relación de Kane con Emily, su primera esposa. En la escena vemos a la pareja desayunando y es a través de elipsis que el director va mostrando el pasar del tiempo y deterioro entre ambos. Quizá el recurso no resulte nada asombroso hoy, sin embargo en esos años era inusual insertar una elipsis dentro de un flashback. 
Mención aparte tiene el inicio de la película, donde a través de disolvencias nos vamos acercando a la mansión Xanadu, esa donde Kane vivió y que por su iluminación sombría, anuncia una vida de soledad, tristeza y abandono. Sin embargo, cada vez que la veo no dejo de pensar en otra película muy parecida en su inicio: Rebecca, de Alfred Hitchcock.
El 'maestro del suspenso' llega a la mansión Manderley en un sólo plano y cámara lenta, Welles descubre Xanadu uniendo varios planos por medio de disolvencias. Siempre me he preguntado si es homenaje o un plagio al cine del británico. Me inclino por el homenaje.
Describir las mejores escenas de la película sería difícil, pues todas poseen una gran espectacularidad que demuestran que Welles creó la película explotando todos los recursos cinematográficos para sacarle el mayor jugo a ese lenguaje visual que es el cine. 
Célebre por generar pánico cuando en 1938 representó en radio la obra de H. G. Welles 'La guerra de los mundos' y que por su dramatización tan real provocó pánico entre sus oyentes, quienes horrorizados y confundidos al pensar que era una realidad y no ficción salieron corriendo por las calles de New Jersey, el nombre de Orson Welles pasó a la historia ya que su hazaña llegó a los productores de Hollywood.
Debido al suceso productores de la RKO lo contactaron y le ofrecieron un jugoso contrato donde le dieron toda la libertad creativa para filmar, así que Orson preparó lo que sería Ciudadano Kane, generando diversas críticas por la narración cinematográfica hasta entonces hecha, algo que al final le afectó un poco pues sus siguientes trabajos no fueron cubrieron las expectativas generadas con Ciudadano Kane. 
Finalmente, la película estuvo nominada en nueve categorías para los Premios de la Academia en Hollywood, ganando sólo en Mejor Guión, ya que el empresario William Randolph Hearst movió sus influencias para boicotearla, por lo que las ternas para Mejor Película, Mejor Director, que son las principales, quedaron en manos de otra producción. Se dice que el Leit motiv de esta boicot se debió a que Orson Welles reflejó con exactitud el espíritu de quién era el magnate de la prensa, William Randolph Hearst. 
De acuerdo al American Film Institute (AFI), Ciudadano Kane ocupa el lugar número 1 en una lista de las 100 mejores películas en 100 años. La Ópera Prima que Welles filmó cuando apenas tenía 26 años sigue siendo objeto de estudio en muchas escuelas de cine, comunicación y periodismo, algo sorprendente si consideramos que es la obra de un novato. 
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