¡QUÉ ALGUIEN ME EXPLIQUE!
Por: Eli BJ

Los que me conocen saben bien que lo que más disfruto al ver una película es que me haga pensar, reír o llorar pero principalmente que no sea predecible; en resumen, que me sorprenda.

En ese afán de búsqueda me he topado con maravillosas películas y también con decepciones, pero que a través de la misma paulatinamente me ha permitido identificar lo que si quiero ver en primera instancia y a lo que prefiero no dar prioridad.

Pero es precisamente en esa búsqueda que me he encontrado con películas que me han sorprendido de tal manera que me han llevado a decir: ¡qué alguien me explique! La complejidad, historia, construcción, elementos visuales o auditivos, realización, etc.; en fin una serie de elementos que llevan al espectador a pensar, analizar, desarrollar teorías pero principalmente a analizar y debatir sobre una interpretación sin llegar a una misma conclusión y que definitivamente nos invitan a verlas más de una vez para identificar elementos o claves que nos ayuden a su interpretación y comprensión.

Sale de sobra decir que un claro ejemplo de este tipo de películas son aquellas que pertenece al género surrealista; basta mencionar “Un Perro Andaluz” de 1929 del brillante Luis Buñuel quien escribió, produjo y dirigió este cortometraje de menos de 20 minutos y contó con la inigualable colaboración de Salvador Dalí durante el periodo de buena amistad.

La cinta es una serie de sueños en donde se pueden dar diversas interpretaciones, basta con que busquen sobre la cinta y verán que hay cualquier cantidad de disertaciones sobre el significado, la continua ruptura de la consecución de eventos en el tiempo y espacio, el simbolismo asociado a la sexualidad, la religión, la represión; en verdad vale la pena que la vean, es una cinta revolucionaria para su época y que altera la conciencia como la escena inicial donde un hombre corta con una navaja el ojo de una mujer. Cabe mencionar que en su momento la obra fue aclamada en el cultural Paris de la época contando con el apoyo de personalidades como Pablo Picasso y André Breton y representó la bienvenida a Buñuel en el elitista Paris de la época.

Bueno y qué decir del “Angel Exterminador” del mismo Buñuel muchos años después: 1962 en la etapa en la que ya se encontraba trabajando en México. Esta película producida por Gustavo Alatriste es una obra coral nuevamente con tintes surrealistas que tiene como protagonistas artistas importantes de la escena mexicana: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Claudio Brook entre muchos otros. En esta cinta donde un grupo de burgueses se queda atrapado en una lujosa casa durante una reunión quedan patentes los deseos, las obsesiones de los personajes, el conflicto, el efecto en el comportamiento de un encierro, las diferencias de clase, e incluso una lectura de índole religiosa, pero una vez más con múltiples interpretaciones, por ejemplo ¿qué interpretación se le puede dar a los corderos apareciendo en el salón?

“El Séptimo sello” del director sueco Ingmar Bergman de 1957, es su obra suprema y sin ser de una construcción tan complicada como las anteriores es una película llena de simbolismos e interpretaciones donde se plasma la pugna entre la vida y la muerte. La cinta plasma el regreso de un caballero de las Cruzadas a su tierra natal donde su trayecto está marcado por visiones de enfermedad y muerte que llevan al protagonista a reflexiones existencialistas, cuestionamientos de fe y el valor mismo de la vida; película con escenas e imágenes espléndidas.

“La doble vida de Verónica” de 1991 del director polaco con elevada influencia francesa Krzysztof Kieslowski (para mayor referencia recuerden su célebre trilogía: ”Rojo”, “Blanco” y “Azul” de 1993 y 1994 sucesivamente). Esta cinta plantea la historia de dos mujeres que viven una en Polonia y otra en Francia interpretadas por la misma actriz (Irène Jacob) quienes a lo largo de la historia presentan grandes similitudes, como la gran pasión por la música sin tener una aparente relación ¿pero es eso cierto? ¿Cómo están ligadas las vidas de estos dos personajes” en especial cuando la francesa Verónica descubre la clara figura de la polaca Verónika en una fotografía.

Ahora hablemos de "Sueños, misterios y secretos" (Mulholland Drive) de 2001 del director norteamericano David Lynch; cinta que dio a conocer a Naomi Watts y donde interpreta un doble papel compartiendo con Laura Elena Harring y Ann Miller, entre otros. Esta cinta que plantea la pérdida de la memoria de una mujer después de un accidente automovilístico presenta eventos una vez más con características oníricas, que se desarrollan en una estructura de tiempo no lineal y que envuelve la vida de enigmáticos personajes que nos llevan a cuestionar incluso la identidad de los mismos; cinta llena de elementos simbólicos donde es difícil diferenciar entre lo real y lo imaginario.

Seguro se me escapan muchas otras, ¿han visto las películas antes mencionadas? ¿Cuál es su interpretación? ¿Recuerdan algunas otras películas que sigan tratando de descifrar?

Cerremos pues en esta ocasión dejando estas cintas para la reflexión y con una cita del fabuloso Buñuel:

Si el filme que van a ver les parece enigmático e incoherente, también la vida lo es. Es repetitivo como la vida y, como la vida, sujeto a múltiples interpretaciones. El autor declara no haber querido jugar con los símbolos, al menos conscientemente. Quizá la explicación de El ángel exterminador sea que, racionalmente, no hay ninguna.