STAR TREK: UNA LECCIÓN DE CÓMO RENOVAR CORRECTAMENTE UNA LEYENDA
Por: Saúl Arellano Montoro Muchos son los casos en los que productores y directores – no importando su estatus comercial o artesanal – se sienten con la confianza necesaria para tratar de levantar franquicias que piensan deben ser actualizadas. Consiguen los recursos para poder invertir millones en su “visión contemporánea” del clásico que pretenden “rescatar” y desbocan una arrogancia rampante en argumentos, efectos y secuencias rebuscadas que lo único que hacen es alejarse de la esencia que hizo exitosa e inolvidable la franquicia que cae en sus ambiciosas manos. ¿Ejemplos? Tantos que siempre nos quedaremos cortos por la memoria. Más difícil es tratar de recordar las que NO nos han decepcionado. No sólo a nivel personal sino cinematográfico que, al final, es la visión imparcial. Y en este último renglón, entra a ese olimpo la nueva película del director J.J. Abrahams que hace la hombrada de renovar – y de manera soberbia y espectacular – una franquicia con 43 años de pertenecer a la cultura popular del mundo: STAR TREK. 
IR VALIENTE Y EXITOSAMENTE A DONDE LOS DEMÁS HAN FALLADO
Abrahams lo ha dicho desde el principio: él NO es fan de la serie. De hecho, sólo sabia lo que cualquier persona puede saber cuando se le pregunta si conoce STAR TREK. Cosa diferente con los guionistas Alex Kurtzman y el mexicano Roberto Orci que son seguidores declarados de la saga. Esta combinación de equipo dio por resultado una revisión fresca, repleta de acción, sentido del humor y lo más importante de todo: La esencia más pura de la ideología Gene Roddenberry. 
Y es en este punto que la película sobresale. 
Orci, Kurtzman y Abrahams actualizaron todo el universo STAR TREK comenzando desde cero pero con la conciencia de quien respeta 43 años de tradición. Es decir, supieron mezclar un guión dinámico, alejado de la sesuda terminología científica que en su momento hizo a la serie ser única, con mucha acción en los momentos que debía tenerla; unos personajes que se comportan como camaradas, que son frescos y cuyas personalidades no son arrolladas por los protagonistas, es decir, que a diferencia de la serie original y en lagunas películas, los personajes alrededor de Kirk, Spock y McCoy tienes una importancia fundamental en el puente una vez que se presentan; opinan, solucionan problemas y son, a final de cuentas, parte confiable y optima de un trabajo en equipo. 
En resumen, le dieron una perspectiva de “familia” a la tripulación que lleva adelante al Enterprise por el espacio. Un grupo de colegas que deben enfrentarse a los más variados peligros confiando ciegamente unos en otros con la seguridad de que cada quién hara más de lo que le corresponde en beneficio común… ¡Esa es la filosofía Roddenberry y eso es lo que consolidaron Orci, Kurtzman y Abrahams! 
Tampoco se abusa del tentador recurso de los efectos especiales para maquillar la historia; y esto también es algo que en la serie y las posteriores películas de la tripulación clásica se hacia. Todo se desarrolla en escenarios más bien “íntimos” que en la espectacularidad de los exteriores de pantalla verde. Y cuando la secuencia lo requiere, vemos la magnificencia del CGI en todo su esplendor para complementar la historia; no para sustituirla. 
DANDO VIDA A PERSONAJES LEGENDARIOS
Por otro lado, la selección de actores no pudo ser más adecuada. No es que cada uno de ellos sea una copia al carbón de los originales sino que cada actor nuevo supo aprovechar la esencia de cada personaje/actor tradicional y actualizarlos sin perder el piso de la tradición que estaban representando. Tomando en cuenta que la película nos presenta el inicio de la historia de Kirk y Spock – y por inicio me refiero a su nacimiento – hasta llegar a la edad de adulto joven, es por demás contar que conocemos los periodos de rebeldía salvaje y desparpajada de Kirk y el conflicto con el que crece Spock al pertenecer a dos razas diametralmente opuestas. Pero esto no significa que vemos el “tradicional proceso Hollywoodense” del joven que se vuelve responsable ni tampoco la parodia “juvenil” de los personajes ya muy conocidos. 
La manera en la que los personajes se van presentando – no solo entre ellos sino a público – es de forma casual, sin estructuras preestablecidas ni forzando la situación debido a que, como todos saben, terminaran siendo un grupo unido. Desde la Academia de la Flota estelar hasta el encuentro de Kirk con Scotty en el planeta helado, las relaciones entre ellos tienen su tiempo y ritmo. Siendo, evidentemente, una amistad más consolidada la de Kirk con el Dr. McCoy y que, con el avance de la película, se unirá Spock pese a las diferencias del principio. 
Y hablando de Spock, una vez más la tradición es algo que Abrahams decidió mantener. Para quienes no conocen a fondo la “constante” Star Trek les resultó sorprendente la presencia de Leonard Nimoy en el papel que lo hizo reconocido en el mundo entero. A partir del regreso de Star Trek a la televisión en 1987 vía La Nueva Generación, se estableció la tradición en todas las series de televisión - y en la película Generaciones de 1994 - de que un personaje de una serie anterior “apadrine” o de el “espaldarazo” a la nueva tripulación. Y al ser esta una renovación de la saga, no pudo ser más emotivo el que Nimoy diera el “espaldarazo” no sólo al nuevo Kirk – personificado espléndidamente por Chris Pine – sino a su sucesor, el actor Zachary Quinto que le da una nueva dimensión al personaje de Spock. Este es uno de los momentos más entrañables e importantes de la película; el visto bueno de toda una generación a esta nueva camada de actores, escritores y director. 
Otro gran acierto es que esta película no sólo está dirigida a los seguidores “trekkies” ni a una generación que conoce la saga desde sus inicios en los 60 aun cuando no la hayan seguido religiosamente; sino que puede ser vista y disfrutada tanto por conocedores como por neófitos en la materia. Abrahams hizo lo que mejor sabe hacer en cine sin necesidad de ser fan de Star Trek: Una película de gran ritmo, amena, divertida, inteligente, respetuosa y propositiva. Mientras que Alex Kurtzman y Roberto Orci le dieron la mística, el contenido, la filosofía y la esencia renovada que necesita para no alejarse de Star Trek. 
DE AQUÍ PARA ADELANTE
Debido al éxito comercial de la película – 220 millones de dólares en taquilla al día de escribir esta reseña - , en la conferencia de prensa que se llevó a cabo el día 3 de junio de este año, JJ Abrahams y Roberto Orci aseguraron que habrá una continuación para el año 2011 y muy probablemente una tercera parte. 
Pero no sólo la película es un éxito comercial, fue el justo respiro que necesitaba la franquicia luego de permanecer muy por debajo de los estándares que los seguidores exigíamos. Una película que demostró con creces que no es necesario ser fan para apreciarla y si se es fan, con las cientos de referencias y el espíritu de la serie tan enraizado en ella, el resultado es una gran película que renueva el cariño y la magia que hizo que Star Trek pertenezca en nuestras vidas desde que salió el primer capitulo un 8 de septiembre de 1966 hasta nuestros días. Lo que venga después de esta película, será gracias a la visión del equipo formado por J.J. Abrahams, Alex Kurtzman, Roberto Orci y la gran selección de actores que dieron lo que Gene Roddenberry hubiese querido ver. La gran caravana espacial para las nuevas generaciones. ¡Larga vida y prosperidad! EN QUE SE RENUEVA Y EN QUE SE MANTIENE TRADICIONAL
Durante toda la película hay constantes referencias que nos remontan a todo lo anterior que se ha hecho de Star Trek en sus diferentes ramas: Cine, Televisión, animación y novelas. Y dentro de esta amalgama de posibilidades, hay algunas que son tradicionales y otras que son renovaciones de viejas estructuras de la esencia de la saga. Así que haremos un recuento de ambas partes para reconocer el gran trabajo detrás de esta estupenda película: REFERENCIAS TRADICIONALES: - Siendo este un proyecto que se venía cocinando desde 1968 por Gene Roddenberry, la presentación de la Academia fue algo que se venía esperando desde años. Siendo de llamar la atención que los uniformes – especialmente los femeninos – conservan el espíritu de los años sesenta al utilizar todas las mujeres minifalda y botas de piel negra. 
- La geografía y paisajes del planeta Vulcano es similar a las vistas en la serie animada (1973) y a la de Star Trek III: La Búsqueda de Spock. En la película, las construcciones son similares pero los colores de la atmósfera son menos rojizos que en las referencias anteriores. - La USS Kelvin es un modelo similar al de la nave donde sirvió el Capitán Jean Luc Picard – de La Nueva Generación – como alférez. La nave era la legendaria USS Stargazer . - Como en la serie clásica, existen los famosos “camisas rojas” en la película. Los “camisas rojas” son los personajes menos que secundarios que acompañaban siempre a los protagonistas a los planetas y que invariablemente, eran atacados o muertos en las misiones. En esta película aparecen cuando bajan por primera vez al taladro de Nero que perfora en planeta Vulcano. - Christopher Pike fue el segundo capitán del USS Enterprise. Apareció en el programa piloto de la serie original llamado “La Jaula” y luego en el episodio “The menagerie” en la que aparece confinado a una silla que lo mantiene con vida. En la película, vemos a Pike confinado a una silla de ruedas luego de ser salvado de los romulanos. - Nero tortura a Pike utilizando unos insectos que se meten en el cuerpo y controlan la mente de quién los lleva adentro. Esta es una clara referencia a Star Trek II: La Ira de Khan en la que se utiliza el mismo método e inclusive, los mismos insectos.
- El uniforme que viste el Almirante Pike al final de la película es el mismo que utiliza James Kirk en la película Star Trek: The Motion Picture de Robert Wise. 
- Sólo hubo un capitan en toda la flota estelar que supero la prueba Kobayashi Maru: James T. Kirk. En Star Trek II: La Ira de Khan, se hace por primera vez referencia a esta prueba y en ella vemos a Kirk aplicando a unos cadetes la prueba mientras come una manzana. En esta nueva película, vemos a Kirk haciendo al prueba mientras cínicamente come una manzana. - Se sabe que Spock sirvió en el USS Enterprise con el Capitán Christopher Pike durante 5 años mientras que James T. Kirk inició en el USS Republic y luego en el famoso USS Farragut. En la película, Spock es el primer oficial del Capitán Pike mientras que Kirk sube de forma ilegal a la nave y Uhura es tentativamente designada al USS Farragut hasta que esta habla con Spock para ser reasignada al USS Enterprise. 
- La presentación de la nave USS Enterprise en la versión de JJ Abrahams es un homenaje – sólo que más dinámico – a la presentación de la nave en la película Star Trek The Motion Picture (1979) dirigida por Robert Wise. - En la serie clásica, James T Kirk y Leonard McCoy sienten una especial predilección por las chicas del planeta Orión que tienen por característica física más notable piel verde y ser sensuales bailarinas universalmente famosas. En la película, Kirk tiene un romance con la compañera de cuarto de Uhura que es, precisamente, del planeta Orión. 
- Durante el acercamiento del USS Enterprise a la nave de Nero, Kirk sufre los efectos de una vacuna inyectada por McCoy para que este pueda subir ilegalmente a la nave. Cuando McCoy llega a la enfermeria, pide ayuda de la enfermera Chapel. En la serie clásica, la enfermera Chapel es la asistente de McCoy y el papel fue interpretado por la esposa de Gene Roddenberry, Majel Barrett. - En la serie clásica, Hikaru Sulu es un diestro espadachín. En la película Kirk se asombra que en lugar de ser un hábil practicante de artes marciales, Sulu sea un connotado espadachín. 
- La primera vez que se menciona el ritual vulcano del Kolinahr (eliminación total de los sentimientos) es en el capitulo de la serie animada “Retorno al pasado”. En la película, Spock le dice a su madre que va a efectuar el ritual antes de incorporarse a la Flota Estelar. - El planeta helado al que es enviado Kirk luego de rebelarse contra Spock es una clara referencia al planeta penal Rura Penthe de la película Star Trek VI: El Planeta Desconocido. - En ese planeta conocemos a Montgomery Scott “Scotty”, quién se encuentra confinado ahí por que por error desapareció al perro del Almirante Archer al transportarlo. Archer es el capitán de la serie Star Trek: Enterprise – interpretado por Scott Bakula – y el perro al que se hace mención es el beagle llamado Porthos. - En la mesa de trabajo de Scotty se ve claramente una bola peluda conocida como Tribble. Estas criaturas aparecieron por primera vez en el capitulo “Problemas con los Tribbles” de la serie clásica. - En la película de J.J. Abrahams podemos por fin ver cristalizado el amor que Uhura siente por Spock y que solo se insinuaba en la serie clásica. Otra que se sentia fuertemente atraida por el vulcano era la enfermera Chapel. 
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